Glossaire vidéo
Glossaire audiovisuel
Les termes de la production vidéo expliqués clairement, par le studio qui les pratique au quotidien.
Cadrage
- Plan large
- Le sujet est montré dans son décor entier. Il sert à situer : l'atelier, la façade, l'équipe au complet.
- Plan moyen
- Cadré à mi-cuisse, c'est le plan de la parole : assez proche pour écouter, assez large pour voir le corps.
- Plan serré
- Le visage occupe l'image. On l'utilise quand la phrase compte plus que le lieu.
- Gros plan
- Un détail isolé, une main, un outil, un regard. Il donne le rythme et la matière.
- Plan d'ensemble
- Le décor domine, le sujet y est petit. Il ouvre ou ferme une séquence.
- Amorce
- Un élément flou au premier plan, une épaule, un montant de porte. Il donne de la profondeur et l'impression d'être dans la pièce.
- Règle des tiers
- Placer le sujet sur une ligne de force plutôt qu'au centre. Un cadre centré fige, un cadre décalé respire.
- Champ et contrechamp
- Deux cadres opposés qui s'alternent, l'un sur celui qui parle, l'autre sur celui qui écoute.
- Raccord dans l'axe
- Passer d'un plan large à un plan plus serré sans changer d'angle. Il resserre l'attention sans casser la scène.
- Jump cut
- Une coupe qui saute dans le même plan. Volontaire, elle accélère ; subie, elle se voit.
Mouvement de caméra
- Travelling
- La caméra se déplace dans l'espace, sur rail, sur épaule ou en voiture. Le décor défile, le regard avance.
- Panoramique
- La caméra pivote sur son axe sans se déplacer. Elle balaie un lieu comme le ferait une tête qui tourne.
- Tilt
- Le panoramique vertical, de bas en haut ou l'inverse. Il révèle une hauteur, un bâtiment, une machine.
- Steadicam
- Un harnais stabilisé qui permet de marcher avec la caméra sans secousse. C'est le plan qui suit quelqu'un dans un couloir.
- Gimbal
- La stabilisation motorisée moderne, plus légère qu'un steadicam. Trois moteurs annulent les tremblements.
- Slider
- Un rail court, quelques dizaines de centimètres. Il donne un glissement discret sur un objet ou un visage.
- Dolly
- Le chariot sur lequel roule la caméra pour un travelling propre.
- Drone
- La prise de vue aérienne. Elle situe un site industriel ou un chantier en trois secondes, là où le sol en demanderait trente.
- Zoom
- Le changement de focale pendant le plan. Rare en publicité moderne, il date vite.
- Plan-séquence
- Une scène entière tournée sans coupe. Difficile à répéter, spectaculaire quand il tombe juste.
Optique et image
- Focale
- La distance qui détermine l'angle de vue. Une courte focale ouvre et déforme, une longue focale isole et écrase.
- Profondeur de champ
- La zone nette devant et derrière le sujet. Faible, elle détache le visage du fond ; large, elle montre tout.
- Ouverture
- Le diamètre du diaphragme, noté f/. Il règle la lumière qui entre et la profondeur de champ.
- Bokeh
- L'aspect du flou d'arrière-plan. C'est ce qui donne aux lumières lointaines leur rondeur.
- Balance des blancs
- Le réglage qui dit à la caméra ce qui est blanc dans cette lumière. Mal réglée, la peau vire au bleu ou à l'orange.
- ISO
- La sensibilité du capteur. Monter l'ISO permet de filmer dans le sombre, au prix du grain.
- Obturation
- La durée d'exposition de chaque image. Elle règle le flou de mouvement, donc la sensation de fluidité.
- LUT
- Une table de correspondance de couleurs, appliquée à l'image pour lui donner un rendu. C'est la base d'un étalonnage, pas l'étalonnage.
- Log
- Un profil d'image plat et terne à la prise de vue, qui conserve le maximum d'information pour l'étalonnage.
- RAW
- L'image brute du capteur, sans traitement. Lourde à stocker, souple à retravailler.
Lumière
- Key light
- La source principale, celle qui dessine le visage. Tout le reste se règle par rapport à elle.
- Fill light
- La lumière d'appoint qui adoucit les ombres du côté opposé.
- Back light
- Une source derrière le sujet qui détache sa silhouette du fond.
- Température de couleur
- Mesurée en kelvins. Le soleil de midi est froid, une ampoule domestique est chaude.
- Diffusion
- Un tissu ou un plexiglas placé devant la source pour élargir la lumière et adoucir les ombres.
- Drapeau
- Un panneau opaque qui coupe la lumière là où on n'en veut pas.
- Lumière naturelle
- Filmer avec ce qui est là. Gratuit et beau, mais tributaire du ciel et de l'heure.
- Golden hour
- L'heure qui suit le lever et précède le coucher du soleil. Lumière basse et chaude, fenêtre très courte.
Son
- Voix off
- Une narration enregistrée hors champ, posée sur les images. Elle porte le propos quand aucun interlocuteur ne le dit à l'écran.
- Micro-cravate
- Le petit micro fixé sur le vêtement. C'est le son des interviews d'entreprise.
- Perche
- Un micro directionnel tenu au-dessus du cadre. Meilleur son, mais il faut quelqu'un pour le tenir.
- Son seul
- Un enregistrement sans image, pour récupérer une ambiance ou une machine. Il sauve un montage.
- Ambiance
- Le fond sonore d'un lieu, enregistré à part. Sans lui, un montage sonne artificiel.
- Mixage
- L'équilibrage final entre voix, musique et ambiances. C'est là que se gagne la sensation de propreté.
- Mastering
- Le calibrage du niveau sonore final selon le support de diffusion, télévision, cinéma ou réseaux.
- Habillage sonore
- Les sons ajoutés au montage, transitions, clics, souffles, qui donnent du relief au rythme.
Montage et post-production
- Dérushage
- Le tri de tout ce qui a été tourné avant de monter. Le travail le plus long et le moins visible.
- Ours
- Le premier montage, brut, sans habillage ni couleur. Il sert à valider la structure avant de finir.
- Étalonnage
- Le travail de la couleur image par image. C'est ce qui sépare une vidéo d'un film.
- Motion design
- Les éléments graphiques animés : titres, chiffres, schémas. Ils expliquent ce que l'image ne montre pas.
- Incrustation
- Remplacer un fond vert par une autre image. Utile pour un décor impossible à tourner.
- Rotoscopie
- Détourer un sujet image par image quand aucun fond vert n'est disponible. Long, précis, coûteux.
- Timelapse
- Des photos prises à intervalle régulier et assemblées. Un chantier de six mois tient en douze secondes.
- Ralenti
- Filmer à cadence élevée pour étirer le temps à la lecture. Il faut le prévoir au tournage, pas au montage.
- Making-of
- Le film sur le film. Les coulisses d'une production, souvent plus regardées que le film lui-même.
- Sous-titres
- Le texte à l'écran. Sur les réseaux, la majorité des vues se font sans le son : sans sous-titres, le message n'existe pas.
Formats et livraison
- Format 16:9
- Le format horizontal, celui d'un écran d'ordinateur et d'un téléviseur. Le format d'un site.
- Format 9:16
- Le format vertical, celui du téléphone tenu à la main. Instagram, TikTok, les stories.
- Format 1:1
- Le carré, encore utile dans certains fils d'actualité.
- 4K
- Une définition de 3840 pixels de large. Elle permet de recadrer en post-production sans perdre en qualité.
- Codec
- La méthode de compression du fichier. Il décide du poids, de la fluidité de lecture et de la souplesse au montage.
- Bitrate
- La quantité de données par seconde. Trop bas, l'image se pixellise dans les mouvements.
- ProRes
- Un codec de montage, lourd et propre. On monte en ProRes, on diffuse en H.264.
- H.264
- Le codec de diffusion universel. Léger, lu partout, c'est le fichier qu'on envoie au client.
- Showreel
- Le montage court des meilleurs plans d'un studio. La carte de visite d'un réalisateur.
- Master
- Le fichier final de référence, celui dont sont tirées toutes les déclinaisons.
Production
- Brief
- Le document de départ : objectif, cible, message, contraintes. Un brief flou produit un film flou.
- Note d'intention
- Le texte du réalisateur qui dit comment il compte filmer et pourquoi. Il engage.
- Storyboard
- Le film dessiné plan par plan avant d'être tourné. Il évite les mauvaises surprises le jour J.
- Repérage
- La visite des lieux avant le tournage : lumière, bruit, accès, prises de courant.
- Plan de tournage
- Le calendrier heure par heure de la journée. Il dit qui est là, à quel moment, avec quoi.
- Feuille de service
- Le document envoyé à toute l'équipe la veille : adresses, horaires, contacts, météo.
- Droits à l'image
- L'autorisation écrite des personnes filmées. Sans elle, un film ne peut pas être diffusé.
- Droits musicaux
- L'autorisation d'utiliser une musique. Une musique non libérée peut faire retirer un film d'une plateforme.